JAKARTA – Bertahan di tengah perubahan zaman merupakan bentuk perlawanan tersendiri bagi para pelaku seni dan kebudayaan. Semangat itulah yang menjadi dasar pemberian Penghargaan Akademi Jakarta 2026 kepada sutradara teater Rahman Sabur dan keluarga besar Kinang Ji’un, yang selama lebih dari satu abad menjaga keberlangsungan seni Topeng Betawi.
Penghargaan tersebut diserahkan dalam sebuah acara di Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta. Rahman Sabur menerima penghargaan atas konsistensinya mengembangkan teater kontemporer melalui Teater Payung Hitam di Bandung. Sementara itu, keluarga besar Kinang Ji’un memperoleh penghargaan kolektif atas dedikasi lintas generasi dalam melestarikan dan mengembangkan kesenian Topeng Betawi.
Ketua Akademi Jakarta, Seno Gumira Ajidarma, dalam sambutannya yang berjudul Yang Bertahan, Yang Melawan, menegaskan bahwa kebudayaan yang layak mendapat penghormatan adalah kebudayaan yang mampu bertahan menghadapi ancaman kemusnahan.
Menurut Seno, di tengah kebisingan yang kerap mengatasnamakan kemajuan dan hiruk-pikuk politik, mempertahankan kehidupan kebudayaan bukanlah pencapaian sederhana. Mereka yang terus berkarya, meskipun menghadapi keterbatasan, merupakan pejuang kebudayaan.
Para penerima penghargaan tahun ini, katanya, telah memperlihatkan bahwa perjuangan mempertahankan kebudayaan tetap mungkin dilakukan selama manusia masih memiliki kehidupan dan kemauan untuk bergerak maju.
Rahman Sabur dan perlawanan melalui teater tubuh
Rahman Sabur telah berkarya selama 44 tahun di dunia teater. Perjalanan artistiknya mengalami perubahan mendasar: dari teater yang bertumpu pada kata menuju teater tubuh yang menjadikan gerak, ekspresi, dan kehadiran fisik sebagai medium utama penyampaian gagasan.
Dalam video profil yang ditayangkan pada acara tersebut, Rahman menjelaskan bahwa 12 tahun pertama perjalanan teaternya diisi dengan eksplorasi teater kata. Selanjutnya, selama 32 tahun, ia memusatkan perhatian pada teater tubuh bersama Teater Payung Hitam.
Pendekatan tersebut berangkat dari upaya mengenali dan memahami tubuh sendiri, tubuh orang lain, serta tubuh lingkungan. Baginya, tubuh bukan sekadar instrumen untuk memainkan sebuah peran, melainkan sumber pencarian artistik yang terus berkembang.
Rahman juga mengembangkan pendekatan tersebut dengan menggali khazanah teater tradisi Indonesia. Ia meyakini bahwa bahasa tubuh memiliki kekuatan sebagai bahasa universal yang dapat melampaui batas-batas bahasa verbal.
Konsistensi Teater Payung Hitam dalam mengangkat persoalan sosial, politik, kemanusiaan, dan lingkungan menjadi salah satu alasan penting penghargaan tersebut diberikan.
Tulisan Afrizal Malna, anggota Akademi Jakarta, yang dibacakan Dewi Noviani dalam acara itu, menempatkan perjalanan Rahman Sabur dalam konteks ekosistem teater Indonesia yang relatif rapuh.
Afrizal menilai Teater Payung Hitam merupakan salah satu kelompok teater yang paling konsisten, baik dalam melakukan pementasan setiap tahun maupun merespons perubahan situasi sosial-politik melalui eksperimentasi artistik.
Di tengah keterbatasan ekosistem teater, kelompok-kelompok independen harus membangun sistem keberlangsungan berdasarkan kondisi dan lingkungan masing-masing. Dalam konteks tersebut, Teater Payung Hitam menonjol karena mampu mempertahankan kontinuitas kerja artistiknya.
Salah satu ciri penting pendekatan Rahman adalah konsep teater tubuh. Dalam konsep ini, tubuh aktor tidak hanya dipahami sebagai alat untuk memerankan tokoh dalam naskah. Tubuh menjadi medan pertemuan berbagai pengalaman indrawi, kebudayaan, dan bahasa.
Afrizal menggambarkan pendekatan tersebut melalui analogi sebuah batu. Batu tidak lagi sekadar menjadi benda yang dibayangkan atau direpresentasikan oleh aktor, melainkan dihadirkan sebagai tubuh batu itu sendiri dengan bentuk, volume, dan beratnya.
Dengan demikian, tubuh aktor, tubuh batu, tubuh puisi, tubuh bahasa, dan tubuh suara dapat saling berinteraksi dalam sebuah peristiwa pertunjukan.
Afrizal juga menyoroti karakter keras dalam sejumlah pertunjukan Teater Payung Hitam. Kekerasan yang ditampilkan dinilainya berhubungan dengan pengalaman sejarah Indonesia, terutama kekerasan politik pada masa Orde Baru dan Reformasi 1998.
Bagi Rahman, teater bukan semata-mata hiburan, melainkan ruang untuk mengolah pengalaman dan kegelisahan manusia melalui bahasa artistik.
Saat menerima penghargaan, Rahman menyampaikan terima kasih kepada Akademi Jakarta. Ia menegaskan bahwa penghargaan itu bukan hanya untuk dirinya, tetapi juga untuk Teater Payung Hitam, almarhum Toni Broer, dunia teater Indonesia, dan terutama almarhum WS Rendra yang sangat dihormatinya.
Sebagai bagian dari acara, Rahman menampilkan fragmen monolog dari karyanya, Merah Bolong.
Kinang Ji’un, lebih dari satu abad menjaga Topeng Betawi
Jika Rahman Sabur memperjuangkan kebudayaan melalui eksperimentasi teater kontemporer, keluarga besar Kinang Ji’un menunjukkan bentuk perjuangan lain: menjaga tradisi melalui pewarisan keterampilan dan pengetahuan seni dari satu generasi ke generasi berikutnya.
Anggota Akademi Jakarta, JJ Rizal, dalam pemaparannya menjelaskan bahwa sejarah perkembangan Topeng Betawi tidak dapat dipisahkan dari perjalanan keluarga Mak Kinang dan Kong Ji’un.
Keduanya menjadi tokoh penting dalam membangun dan mengembangkan kesenian Topeng Betawi sejak awal abad ke-20. Topeng Betawi sendiri mulai tumbuh sekitar 1918, dengan pengaruh dari tari topeng Cirebon dan pengalaman kesenian rakyat yang sebelumnya digeluti Mak Kinang dan Kong Ji’un.
JJ Rizal menjelaskan, Kinang bin Kinin lahir pada 1896 dan sejak kecil belajar tari topeng dari lingkungan keluarganya. Ia kemudian menikah dengan Ji’un bin Dorak pada 1922. Ji’un merupakan pemimpin kelompok teater topeng di Cisalak yang telah berdiri sejak 1918.
Kehadiran Kinang dalam kelompok tersebut menjadi salah satu titik penting kebangkitan kesenian topeng yang ketika itu mengalami kemunduran.
Pada awal abad ke-20, Topeng Betawi menghadapi perubahan selera masyarakat. Sebagian kelompok masyarakat yang sebelumnya menjadi pendukung kesenian tersebut mulai beralih kepada hiburan bergaya Barat. Akibatnya, ruang pertunjukan topeng semakin menyempit.
Namun, Mak Kinang dan Kong Ji’un tidak sekadar mempertahankan bentuk kesenian yang diwarisi. Mereka melakukan pembaruan dengan memadukan berbagai unsur seni pertunjukan, seperti tari, musik, nyanyian, pantun, dialog, dan lawakan.
Salah satu tonggak penting perjalanan kelompok mereka terjadi pada 1928 ketika kelompok Mak Kinang dan Kong Ji’un memenangkan kompetisi seni topeng dalam Pasar Malam Gambir di Batavia.
Kemenangan tersebut mengangkat popularitas kelompok mereka. Mereka kemudian sering diundang tampil di berbagai kota di Pulau Jawa, termasuk Semarang, Bandung, dan Surabaya. Kelompok tersebut juga mendapat kesempatan merekam pertunjukan melalui perusahaan rekaman seperti Odeon, His Master’s Voice, dan Beka.
Menurut JJ Rizal, keberhasilan Mak Kinang dan Kong Ji’un terletak pada kemampuan mereka mengolah berbagai pengaruh kesenian menjadi bentuk pertunjukan yang memiliki identitas tersendiri.
Topeng Betawi berkembang menjadi kesenian yang dekat dengan kehidupan masyarakat. Ceritanya tidak lagi semata-mata mengambil kisah tradisional, tetapi juga mengangkat persoalan sehari-hari keluarga kecil, termasuk persoalan rumah tangga, kemiskinan, dan perjuangan mempertahankan hidup.
Karakter pertunjukannya diperkuat melalui pantun, nyanyian, lawakan, serta penggunaan bahasa Betawi.
Mak Kinang juga mengembangkan tari topeng dengan tiga karakter utama. Topeng Panji berwarna putih melambangkan kelembutan, topeng dengan warna merah muda menggambarkan keceriaan dan sifat genit, sedangkan topeng Jingga berwarna merah tua melambangkan kegagahan atau keberanian.
Kreativitas tersebut kemudian diwariskan dan dikembangkan oleh anak-anak serta cucu-cucunya.
Pewarisan tradisi dan tantangan regenerasi
Perjalanan keluarga Kinang Ji’un memperlihatkan bahwa keberlangsungan kesenian tradisional tidak hanya ditentukan oleh keberadaan pertunjukan, tetapi juga oleh proses pewarisan pengetahuan dan keterampilan.
Setelah Kong Ji’un meninggal pada 1952, kelompok kesenian tersebut diteruskan oleh generasi berikutnya. Untuk menghormati perjuangan Mak Kinang, kelompok itu kemudian dikenal sebagai Kinang Putra.
Sejumlah anggota keluarga mendirikan kelompok dan sanggar sendiri. Kisam bersama istrinya, Nasah, mendirikan kelompok Ratnasari pada 1977. Sementara Bokir mendirikan kelompok Setia Warga di Kampung Duku pada 1970 bersama istrinya, Ipon.
Generasi berikutnya juga mengembangkan berbagai koreografi baru. Kartini, Atin, Entong, dan anggota keluarga lainnya turut memperkaya khazanah tari Topeng Betawi melalui karya-karya baru.
Salah satu tokoh penting dalam proses regenerasi adalah Kartini, yang dikenal sebagai maestro tari tradisi Topeng Betawi. Ia tidak hanya mewarisi keterampilan langsung dari Mak Kinang, tetapi juga mengabdikan waktunya untuk mengajarkan tari kepada anak-anak sekolah dan masyarakat melalui sanggar-sanggar.
Dengan demikian, pengetahuan yang sebelumnya diwariskan dalam lingkungan keluarga mulai dibuka kepada masyarakat yang lebih luas.
JJ Rizal menilai langkah tersebut penting karena Topeng Betawi tidak lagi hanya menjadi milik keluarga Kinang Ji’un, tetapi berkembang menjadi bagian dari identitas budaya masyarakat Jakarta.
Perkembangan kesenian Betawi juga memperoleh dukungan melalui kebijakan kebudayaan Pemerintah Provinsi DKI Jakarta. Pada masa kepemimpinan Gubernur Ali Sadikin, dibentuk berbagai program yang memberikan ruang bagi kesenian Betawi untuk tampil di panggung-panggung kota.
Melalui keterlibatan Dewan Kesenian Jakarta dan Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta, para seniman Betawi memperoleh kesempatan mengembangkan pertunjukan dari panggung-panggung tradisional menuju gedung pertunjukan, radio, televisi, film, dan berbagai media lainnya.
JJ Rizal mengingatkan bahwa perjalanan kesenian Betawi tidak selalu berjalan mulus. Pada dekade 1950-an, kesenian rakyat Betawi pernah mengalami pembatasan ruang tampil. Kemudian, setelah sempat mengalami kebangkitan, popularitasnya kembali mengalami kemunduran pada pertengahan 1980-an.
Di tengah perubahan tersebut, keluarga Kinang Ji’un tetap menjaga keberlangsungan tradisi melalui keterlibatan berbagai generasi.
Perwakilan keluarga, Mandra, menyampaikan bahwa penghargaan Akademi Jakarta bukan semata-mata persoalan finansial, melainkan sebuah amanah untuk melanjutkan warisan leluhur.
Ia berharap penghargaan tersebut menjadi penyemangat bagi anak, cucu, dan cicit keluarga Kinang Ji’un untuk terus menjaga dan mengembangkan Topeng Betawi.
Menurut Mandra, pelestarian budaya membutuhkan semangat dan kekompakan para penerus. Tanpa komitmen dari generasi berikutnya, kesenian yang diwariskan selama puluhan bahkan ratusan tahun dapat berhenti dan hanya menjadi kenangan.
Dalam rangkaian acara, keluarga besar Kinang Ji’un juga menampilkan fragmen Topeng Betawi Lipet Gandes. Penampilan tersebut memperlihatkan bahwa tradisi yang mereka warisi bukan sekadar catatan sejarah, tetapi masih hidup melalui keterampilan para penari, pemain musik, dan pelaku pertunjukan dari generasi penerus.
Kebudayaan sebagai fondasi Jakarta menuju lima abad
Pemerintah Provinsi DKI Jakarta menyambut penghargaan tersebut sebagai bagian dari upaya memperkuat ekosistem kebudayaan di ibu kota.
Dalam sambutan yang mewakili Wakil Gubernur DKI Jakarta, Kepala Dinas Kebudayaan menyampaikan bahwa penghargaan Akademi Jakarta memiliki sejarah panjang. Tradisi tersebut bermula dari Hadiah Seni Akademi Jakarta yang pertama kali diberikan kepada WS Rendra pada 1975, sebelum berganti nama menjadi Penghargaan Akademi Jakarta pada 2005.
Menurut pemerintah daerah, penghargaan ini bukan sekadar pengakuan atas pencapaian individu atau kelompok, tetapi juga penghormatan terhadap ketekunan, keberanian, dan konsistensi seniman dalam memperjuangkan gagasan.
Karya seni, dalam pandangan tersebut, tidak hanya menjadi hasil kreativitas, tetapi juga merekam perjalanan zaman, menyuarakan kegelisahan masyarakat, serta membuka ruang dialog mengenai kehidupan dan kemanusiaan.
Penghargaan kepada keluarga Kinang Ji’un memiliki arti khusus menjelang peringatan 500 tahun Kota Jakarta pada 2027. Kebudayaan Betawi merupakan salah satu fondasi identitas dan karakter kota yang harus terus dirawat di tengah perkembangan Jakarta sebagai kota global.
Pembangunan kota, menurut pemerintah daerah, tidak cukup hanya diukur melalui pembangunan infrastruktur dan pertumbuhan ekonomi. Sejarah, tradisi, dan kekayaan budaya juga harus tetap hidup serta diwariskan kepada generasi muda.
Karena itu, pemerintah menyatakan komitmennya memperkuat pelestarian warisan budaya, pembinaan komunitas seni, regenerasi seniman, pendidikan budaya, perlindungan cagar budaya, dan penyediaan ruang ekspresi bagi para pelaku seni.
Pemerintah juga berharap kemitraan dengan Akademi Jakarta tidak berhenti pada pemberian penghargaan, tetapi berkembang melalui dialog, pertukaran gagasan, dan pengembangan talenta.
Pada akhirnya, penghargaan kepada Rahman Sabur dan keluarga besar Kinang Ji’un memperlihatkan dua jalan berbeda dalam menjaga kehidupan kebudayaan. Yang satu bergerak melalui eksperimentasi dan pembaruan bahasa teater, sementara yang lain mempertahankan tradisi dengan terus mewariskan keterampilan kepada generasi penerus.
Keduanya bertemu dalam satu komitmen: tidak membiarkan kebudayaan kehilangan ruang hidupnya di tengah perubahan zaman.
Sebagaimana ditegaskan Seno Gumira Ajidarma, kebudayaan yang bertahan adalah bukti kemampuan manusia melawan kemusnahan. Dalam konteks itulah penghargaan Akademi Jakarta 2026 menjadi penghormatan bagi mereka yang tidak berhenti berkarya dan menjaga warisan budaya agar tetap hidup.
